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[读]古琴可以自学吗?初学者如何学习古琴?
http://www.guanglingguqin.com 发表日期:2012-5-3
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关键字:学古琴 自学古琴 古琴

    古琴可以自学吗?初学者如何学习古琴? 很多开始接触到古琴的朋友都在纠结类似的问题,事实证明答案是肯定的.下面我们就从国内的学琴的现状来分析:
    目前全国有很多的琴友是自学古琴的,当然其中也不乏自学成才的,有时间大家可以到一些视频网站(如:土豆等)可以看到很多琴友上传的自己演奏的琴曲跟大家一起分享。但是为什么能形成目前多数琴友是自学的这种形势呢?通过采访琴友调查总结了以下几点,看看你是属于哪种呢?

1.古琴因为入门比较简单,上手也比较容易,跟着教程我就可以弹奏简单的曲子了。
2.我们这里比较偏僻,连学琴的都很少,根本没有古琴老师。
3.经济条件限制。
4.没有固定的时间跟着老师上课
5.我就是自娱自乐的,不想搞的那么正式,等......
其实还有很多我就不一一列举了,看看你是属于哪种情况呢?

    其实属于哪种都没关系,也不是很重要,重要的是我们要帮新入门的琴友总结出初学者如何学习古琴?学古琴应该注意什么?下面从本人几年的习琴的经验,给自学古琴的琴友们几点建议:多听、多看、多想、多练,简列于下,以供参考。

    多听。古琴历来最有效的教学方法就是“师生对弹”,即老师一句一句的教,学生一句一句的学,老师的一吟一猱,一绰一注,抹挑勾剔,轻重疾徐,在教琴的过程中,学生尽收眼底,回去如勤于练习,加以时日,便不难掌握。这种口传心授的教学方式,进展虽慢,但学生最易得师之精髓。然自学者,只能通过一些古琴的入门书籍,来完成学琴的过程。学曲子时,曲谱成了最重要的老师,但曲谱只是琴曲的一根拐杖,无论是简谱、线谱或减字谱,只能简略记录一下曲子的情况,而不能记录曲子的所有细节。为弥补这一不足,唯有多听名家的录音资料。比如,古琴独特的节奏形式,现在还没有那一种谱能很完善地记录下来,只能用简谱或线谱的小节线去粗略地记录一下。古琴的节奏就如人说话一样,轻重疾徐应随着语气的发展来变化,应强调乐句的“语气感”,并非只是简单的强弱、次强弱等有规律性的变化。恩师李庆中先生为我抄的曲谱,通篇没有一条小节线,只是根据乐句的长短标了一些类似“换气符号”一样的小尖头,但恩师强调,这些尖头绝不同与“换气符号”,只是不得已而为之,用一个类似的符号来简单的记录。成公亮先生的新书《秋簌居琴话》关于古琴节奏方面的观点,本人非常赞同,希望初学者可以了解一下。基于这一点,如不多听名家的演奏,琴曲的“语气感”就不好把握,这是其一。另外,琴谱的还有一些如吟、猱、锁、掐撮三声等指法,就是有所师承的学琴者,对于这些东西短时间内也很难弄清,且不同流派也多有变化,如果自学者全凭教科书中一些简单的定义,更容易一头雾水,这也要多听名家的一些示范演奏,在听时多关注一下这些指法,从乐曲的一些音效上进行指法简单的判断,多作练习,加以时日,便能慢慢掌握。刚开始可以只听一家,选一位自己喜欢的琴家,等掌握此流派的基本方法后,再广泛地去学习其它各派之长,融会贯通,加以时日,便能为已所用。

     多看。一是多看名家演奏,二是多看琴学理论。古琴演奏不仅是一种听觉艺术,琴姿琴容也是琴学很重要组成部分,自学者不可不知。姿势琴容的正确与否,不只关系到琴风、台风等审美问题,如果姿势过于随意,会直接影响到音色的优美,甚至一些较难的技法也很难完成。所以历代的琴谱中,都不惜笔墨去介绍弹琴的姿势及各种手势,将“指法合势”列为弹琴之首要,把“布指拙恶,手势烦乱”列为琴之要病。自唐赵耶利独创手势图以来,历代琴谱多加以引用或增修。现代的琴书入门书籍中,多用照片来代替古代所绘的手势图,再加以简单的解释。但弹琴的姿势,很难用图解或文字来解释清楚的,这就需要我们去多观摩名家的演奏视录相,仿效名家的姿势支多作练习,久而久之,便会挥洒自如,游刃有余,形很落落大方的演奏台风,这是多观摩名家的演奏。除此之外,还是多去参阅一些琴学理论,如历代经典的琴论及琴谱,如明徐上瀛的《大还阁琴谱》,此谱中的《溪山琴况》至今都被琴家奉为圭臬,现代的好多琴学理论,多出于此。另外还有清代徐祺的《五知斋琴谱》,张鹤的《琴学入门》、近代琴学大家杨师百的《琴学丛书》、顾梅羹先生的《琴学备要》等也都较为精典,多参阅琴论琴谱,尽可能去理解那个时代的审美标准,这对于弹琴来讲是非常有利,这个“琴外”的功夫不可不知。

     多想。“学而不思则罔,思而不学则殆”,琴学更是如此,如只一味的盲目练琴,不去多问几个“为什么”,那么进步会很慢,如多去思考其中的道理,则会事半功倍,少走弯路。比如像“锁”这一指法,虽说教科书上都讲得十分清楚,节奏指序也很明了,但各个流派在实际演奏时却多有一些微妙的变化,如不多去思量,很难理解其中的精髓。比如七声的“长锁”,古谱的要求大致是“抹、挑、抹、勾、剔、抹、挑”,但现在好多琴家也常弹为“抹、挑、抹、挑、抹、勾、剔”或“抹、挑、勾、剔、摘、剔、挑”,孰是孰非?很难说清。但细细想来,其节奏型基本都为“四+三”或“三+四”型,即前面四个时值略长的音,另加一组很快的三个音或“三”“四”前后置换,能琢磨通这个问题,自己就会先弹熟基本的传统“长锁”外,再去有选择的学习一个自己较为随手的指法。继而想到,“长锁”是为弥补古琴没有像弦乐那样的长音而作,便会悟到“锁”这一指法的要点:音断意连,一气呵成。如能达此,久加揣摩,多加练习,自然会得其中精髓。其它指法也是如此,在勤练之余要多问几个“为什么”。

     多练。学习古琴没有捷径,唯有一法:就是多练。如果掌握不了古琴的基本演奏技法,只空谈什么琴道琴德,那无异是纸上谈兵,只会成为大家的笑柄。掌握此技,如果没有一定时日的练习,就是方法再正确,领悟再深刻,古琴的演奏技法也很难成形。“一天不练,自己知道,二天不练,老师知道,三天不练,观众知道”,这个道理自学者不能不知。关于如何练琴,琴友的著述颇多,这里就不多费笔墨,单强调一点,练琴贵“坚持”二字,三天打渔两天晒网,兴致来时,便弹习半天,一旦兴头过去,便束之高阁 ,置之不理,这样古琴很难弹好,“三日不弹,手生荆棘”也是此理。本人弩笨,但喜好繁杂,书画等艺也对练琴多有耽搁,所以每天练琴时间甚少,前后总共一个多小时,但每日都会坚持练习,如有他事,改日也会把拉下的功课一并补上,不敢偷懒。画家齐白石先生,耄耋之年,仍惜时如金,勤勉自警,他曾在一条幅上这样写道:“昨日大风,心绪不安,不曾作画,今朝特此补之,不教一日闲过也。”此语,自学者也应警之。

    多看、多听、多想、多练,这四点,虽多是老生常弹,然今人常常忽略,重录在此,与大家共免。


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